아우랑가바드에서 북쪽으로 약 107km 떨어진 서부 가츠의 인디아드리 산맥에 있는 아잔타 동굴이 있습니다. 초기 불교 사원 건축물과 섬세하게 그려진 벽화로 유명한 30개의 동굴은 와고라 강이 내려다보이는 높이 76m의 말굽 모양의 절벽에 자리 잡고 있습니다.
이 강은 마지막 동굴 바로 옆에 있는 사트 쿤드라고 불리는 그림 같은 폭포에서 발원합니다. 이 폭포는 오랜 세월에 걸쳐 데칸 고원의 현무암 지층을 형성한 강력한 자연의 힘을 강력하게 떠올리게 합니다. 가우탈라 야생동물 보호구역의 일부이기도 한 이 원시적인 풍경은 인도 고대의 가장 훌륭한 회화 작품들의 적합한 배경을 제공합니다.
서기 1983년 유네스코 세계문화유산으로 지정된 이곳의 고대 이름은 현재 그 흔적을 찾아볼 수 없습니다. 현재 이름은 인근 마을에서 유래한 것으로 현지 발음은 아진타입니다. 아지타는 미륵 부처의 구어체 이름이라는 점에 주목할 필요가 있습니다.
아잔타 석굴의 기원 및 후원
발굴 기간은 크게 두 단계로 나눌 수 있습니다. 불교의 히나야나 단계에 속하는 최초의 동굴들은 대략 기원전 2세기까지 거슬러 올라갈 수 있으며, 사타바하나 왕조 통치 기간인 기원전 1세기 경까지 활동 시기가 이어집니다. 기원전 5세기에서 6세기 사이의 후기 활동은 주로 바카타카 왕조의 후원 아래 이루어졌습니다. 바카타카 왕조는 굽타 제국과 동시대 왕조였습니다. 이 시기의 가장 큰 번영은 약 17년간 바카타카 황제 하리세나의 짧지만 놀라운 통치 기간에 이루어졌습니다. 그 무렵 쿠마라스와미 라고 불리는 인도 사상의 신화화 경향"은 이미 보다 엄격한 히나야나 수행에서 대승불교를 탄생시켰습니다.
동굴의 발굴과 조성은 초기 단계에 더 많은 공동체의 노력이 있었던 것으로 보입니다. 동굴의 정면 외관부터 작은 단일 암자들까지 동굴의 다양한 부분을 건설하는 데 단체의 노력이 기여했습니다. 그러나 나중에는 영향력 있는 후원자와 지역 봉건 세력의 후원으로 건설이 진행되었습니다. 몇몇 동굴의 비문은 종종 한 후원자의 후원으로 여러 개의 동굴이 건설되었음을 나타냅니다. 예를 들어 지역 리시카 왕 우펜드라굽타, 하리세나 총리 바라하데바, 아스마카 승려 붓다바드라 등이 비문에 새겨져 있습니다. 그러나 왕실의 후원이 배타적인 파벌에 대한 접근성을 제한하지는 않았습니다. 따라서 하리세나 황제는 적어도 즉위 당시에는 샤이바족 황제였음에도 불구하고 불교 전설을 가장 훌륭하게 묘사한 작품의 제작을 주도적으로 후원했습니다.
아잔타의 위치 및 배치
평화로운 주변 환경은 불교 수도원으로 처음 선택된 이유를 설명할 수 있지만, 동굴은 고대 무역로와 사타바하나 제국의 수도였던 프라티쉬타나(현재 아잔타에서 남쪽으로 130km 떨어진 파이탄)와도 가까웠습니다. 통치는 자애로웠고 상업은 번성했으며 도시는 번영했습니다. 불교는 이미 널리 퍼져 있었고 불교 승려들은 기원전 304년부터 232년까지 통치했던 마우리아 황제 아쇼카의 적극적인 후원을 받아 사절단으로서 데칸 고원을 여행했습니다.
아잔타의 동굴은 단독으로 발굴된 것이 아니라 다양한 유사한 활동으로 인해 서부 가트 전역에 걸쳐 여러 개의 동굴 단지가 형성되었습니다. 그중에는 칼리, 카자, 칸헤리, 준나르, 나식, 콘다나, 피탈코라 동굴이 포함됩니다. 이러한 암벽 동굴에 대한 영감은 제하 나바드 지구에 위치한 바라 바르와 나가르 주니 언덕에 있는 유사한 구조물에서 영감을 얻었을 가능성이 높습니다. 이 동굴들은 아쇼카와 그의 왕위를 계승한 손자 다사라트의 통치 기간에 지어졌습니다.
일반적인 독립형 목조 구조물과 비교하여 암석 건축의 영속성과 이러한 주거의 위치적 이점은 당시 황실로부터 강력한 후원을 받게 된 이유였습니다. 아잔타의 동굴 단지는 30개의 동굴로 구성되어 있습니다. 이 중 5개는 차이야로 불리는 기도당으로 사용 되었고 나머지는 비하라로 불리는 수도원으로 사용되었습니다. 동굴은 발굴 시기나 목적에 따라 번호가 매겨지는 것이 아니라 바깥쪽 끝에서 시계 반대 방향으로 말굽 굴곡을 따라 상대적인 배열에 따라 번호가 매겨졌습니다.
아잔타의 벽화
아잔타 벽화는 내재된 취약성과 파괴적인 자연환경 및 악의적인 인간 행위로 인해 상당한 손상을 입었고, 종종 돌이킬 수 없을 정도로 훼손되었습니다. 이러한 훼손에도 불구하고 동굴 곳곳에서 발견할 수 있는 뛰어난 장인 정신은 오늘날에도 더럽고 검게 변한 표면을 통해 빛을 발합니다. 벽화가 표현하는 이야기는 한 동굴 벽에서 다음 동굴 벽으로 제한 없이 유연하게 흘러갑니다. 자연에 대한 깊은 이해와 깊은 연민은 모든 획과 제스처에 열정과 부드러움을 불어넣어 보는 사람의 마음과 정신에 지울 수 없는 인상을 남깁니다. 현대의 개인 예술과는 거리가 먼 우아한 움직임과 쿠마라스와미라고 불리는 “고요한 자기 소유"의 세계입니다. 이름 없는 예술가들이 생명을 불어넣은 이 벽화는 사실성과 일시적인 감정을 넘어선 아트만을 추적하며 집단적인 사회적 정신을 반영합니다.
모든 그림이 획일적으로 그려졌다고 생각하는 것은 잘못된 생각입니다. 다양한 스타일과 무명 작가의 작품이 거대한 대작과 결합되어 있기 때문입니다. 하지만 침착함, 가슴 아픈 표정, 표현적인 제스처는 무한한 의미를 담고 있습니다. 여기에는 요가, 명상, 인도 무용극의 핵심인 무드라로 알려진 손짓도 포함됩니다.
아잔타의 예술은 하나의 학교입니다. 예술을 위한 예술 추구가 유일한 목적이 아니었고 아름다움을 추구하는 것 자체가 목적이 아니었다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 아잔타의 위대한 종교 예술은 모든 진지함과 세련미를 통해 내면의 여정을 향한 중요한 지표로 작용합니다.
페인팅 기법
동굴 벽의 울퉁불퉁한 표면을 더욱 요철 처리하여 페루기토, 암석 가루, 모래, 식물성 섬유, 벼 껍질 및 기타 유기성 섬유질로 만든 석고를 단단히 붙잡을 수 있게 했습니다. 두 번째 층은 진흙, 파쇄된 암석 가루 또는 모래와 미세한 식물성 섬유를 섞은 페루기토로 동굴 내부 전체를 덮는 데 도움이 되었습니다. 그런 다음 표면을 얇게 석회화 물감으로 처리하고 그 위에 안료를 도포했습니다. 당시 눈화장에 사용되던 콜에서 얻은 검은색을 제외하고 다른 모든 안료는 광물성 안료였습니다. 녹색은 테라 베르다 또는 글라우코나이트, 파란색은 청금석, 카올린, 석고 또는 석회가 자주 사용되었습니다.
아잔타 벽화의 특징 중 하나는 표현의 힘이 주로 윤곽의 신속성에 달려 있다는 것입니다. 대담하고 휘몰아치는 듯한 붓질은 친밀감과 감성을 묘사하며, 원래의 광택이 거의 사라졌음에도 불구하고 숙련된 마음과 확신에 찬 예술 대가의 작품임을 드러냅니다.
회화 주제
부처님의 다양한 전생과 관련된 이야기로 구성된 자타카 설화는 아잔타 규모의 장대한 프로젝트를 위한 풍부한 원천을 형성합니다. 이 설화를 특징짓는 기묘한 유머와 특유의 온화함, 진지함은 구전 전통의 일부였으며 신념이나 충성심과 무관하게 따랐습니다. 아잔타에서 이 설화가 광범위하게 채택된 것은 성직자와 일반 대중 모두에게 이미 널리 받아들여졌음을 보여줍니다.
불교가 초기 소승불교에서 대승불교로 발전하면서 묘사와 그림도 변화했습니다. 동굴 9와 10에서 깨달은 자는 보리수, 파두카(나무신발), 바퀴 등으로 상징적으로만 표현되었고 그림으로 표현되지는 않았습니다. 대승불교의 영향을 깊이 받은 후기의 벽화에는 킨나라, 비디야다라, 간다르바 등 유서 깊은 천상의 존재들이 등장합니다. 그런 다음 아잔타는 반만 년에 걸친 신념, 지적 분위기, 문화, 제도, 경제, 모험, 대중과 귀족의 생활 방식 등을 적절하게 보여줍니다.
아잔타의 조각품
동굴 벽에 그려진 벽화와 아잔타를 장식하는 조각과 조각 모티프 사이의 유사점은 다양합니다. 둘 다 서로 다른 발전 단계에서 놀라운 변화를 겪었고, 장엄한 자타카 설화에서 영감을 얻었으며, 표현적인 제스처를 통해 똑같이 설득력 있게 표현되었습니다. 앉은 수행자로서의 부처님은 안식과 안정의 전형이며, 아바야 무드라의 부처님은 품위 있는 자기 확신을 표현합니다. 앉은 자세 외에도 손과 팔다리의 미묘한 움직임이 이후의 퍼포먼스나 행동보다 훨씬 더 강렬한 생각 자체를 전달하기 때문에 다양한 의미를 내포하고 있는 서 있는 자세가 많습니다. 그래서 인도 화가는 이러한 우아한 동작을 광범위하게 사용하여 강력한 인상을 남겼습니다.
이성주의 철학과 부처님에 대한 회화적 묘사를 명시적으로 금지한 히나야나 불교는 후기의 웅장함에 필적할 만한 형이상학적 예술에 영감을 줄 수 없었을 것입니다. 따라서 동굴 9, 10의 상징적 모티프와 사리탑을 제외하고는 초기 단계에서 발굴된 동굴에서는 조각 활동이 거의 관찰되지 않습니다.
아잔타의 조각품은 회칠과 페인팅이 모두 이루어졌지만 오늘날 육안으로는 그 흔적을 찾아볼 수 없습니다. 각 비하라의 성소 성역에는 거의 변함없이 설법을 전하는 자세를 취한 부처님의 모습이 앉은 자세로 조각되어 있습니다. 26번 동굴의 거대한 부처님 모습이나 19번 동굴 입구 옆에 있는 부처님 동상은 섬세한 특징과 형태로 뒷받침되는 규모와 이야기 구조의 다양성을 보여줍니다. 정교하게 조각된 기둥과 기둥 받침대, 카이타 아치의 장식 모티프 및 기타 구조적 특징이 있는 19번 동굴의 외관은 조각과 건축이 조화롭게 어우러진 훌륭한 예입니다.
아잔타의 건축
벽화와 조각과 마찬가지로 건축 요소 역시 다양한 영향과 동기에 따라 지속적으로 진화했습니다. 아잔타는 유전적 지식의 응용인 동시에 끊임없는 발견과 학습의 과정, 바그와 같은 다른 유적지의 새로운 아이디어와 양식의 통합, 끊임없이 진화하는 예술적 어휘를 통해 정보를 얻게 되었습니다. 동굴 단지의 건축 기술은 이미 고도로 발달했지만 암석 절단 매체에 익숙하지 않은 건축 양식으로 교육받은 장인들의 계속 개선되는 숙련도를 반영하기 때문에 독특합니다. 따라서 아잔타는 현대 건축의 화려함과 현무암의 특성 및 잠재력을 성공적으로 통합한 대표적인 사례입니다.
앞서 언급했듯이 동굴 단지에는 5개의 기도원이 있고 나머지는 수도원이었습니다. 기도원은 배럴 지붕이 있는 본당 양쪽에 통로와 함께 앞면 또는 직사각형 형태입니다. 각 통로는 한 줄의 기둥으로 구분되어 있습니다. 본당 끝에는 예배의 대상인 사리탑이 있습니다. 초기 사원은 아치형 지붕 장식과 기둥에서 볼 수 있듯이 현대 목조 구조를 세심하게 모방했습니다.
동굴 9와 10의 초기 사리탑과는 달리, 동굴 19와 26과 같은 후대에 지어진 사리탑은 전면에 부처의 형상이 조각되어 있습니다. 동굴 10의 또 다른 특징은 거대한 단일 아치형 입구와 상대적으로 장식되지 않은 외관으로, 위에 창문이 있는 작은 출입구로 이어진다는 점입니다. 능숙하게 장식된 정면 외관과 기둥을 세운 현관은 초기 긴축 정책에서 건축 활동의 확실한 변화를 증명합니다.
상하라마라고도 불리는 비하라는 중앙 홀과 인접한 주거 공간으로 구성된 수도원의 거처였습니다. 동굴 1과 17은 완전히 발달한 비하라의 가장 대표적인 예라고 할 수 있습니다. 우아한 장식이 달린 기둥이있는 현관이나 베란다는 승려들을 위한 방이 측면에 깎여있는 다소 정사각형 인 중앙 홀로 이어집니다. 더 나아가서 부처님의 이미지가 들어있는 가르바 그리하와 연결되는 방이 있습니다. 따라서 건축 발전은 초기의 냉정하고 절제된 아 스틸라 형태에서 야심 차고 풍성하게 장식된 기둥이 있는 비하라로 진행되었다고 말할 수 있습니다.
수세기에 걸친 자연 풍화 작용과 5에서 7m 정도의 날카로운 퇴적은 많은 동굴의 전면에 치명적인 영향을 미쳤으며 각 동굴과 아래 개울을 연결하는 대부분의 계단을 풍화시켰습니다.
아잔타의 몰락
아잔타의 갑작스러운 활동 중단은 바카타카 황제 하리세나의 갑작스러운 죽음과 필연적으로 일치합니다. 그러나 혼란의 씨앗은 훨씬 더 일찍 뿌려졌습니다. 아잔타 남쪽의 아스마카, 북쪽의 아누파, 그리고 아잔타를 포함한 리시카 지방은 하리세나 황제가 물려받은 영토였기 때문에 굳이 정복할 필요가 없었습니다. 이것은 그가 왕위에 오른 지 몇 년 만에 다른 가신들의 후원으로 발굴 작업이 현장에서 시작되었다는 사실을 설명합니다. 호전적인 역사를 가진 이웃 통치자들이 같은 장소에서 프로젝트를 후원하기 위해 함께 모였기 때문에 상황이 상대적으로 평화로웠다고 추측하는 것은 어렵지 않습니다.
하지만 이런 평화는 오래가지 못했습니다. 469년 초, 아스마카는 리시카 부족과 치열한 전투를 벌이기 시작했습니다. 아잔타의 모든 공사는 472년에 중단되었고, 이 중단은 아스마카가 전투에서 승리한 474년 말까지도 계속되었습니다. 그 후부터 477년 말 하리세나가 갑작스럽게 사망할 때까지 석굴 조성에 많은 노력이 진행되었습니다. 황제가 세상을 떠나면서 아잔타의 황금기도 갑작스럽게 막을 내렸고, 무능한 후계자 아래 혼란이 극에 달하면서 지역 패권을 둘러싼 폭력적인 분쟁이 발생하여 바카타카 제국은 장엄하게 붕괴했습니다.
480년경에는 모든 발굴 작업이 중단되었고, 대부분의 후원자들은 권좌에서 물러나거나 쫓겨났습니다. 끌로 깎는 소리와 노랫소리로 가득했던 삶은 새들의 지저귐이나 원숭이들의 재잘거림만이 들리는 원시적인 정적 속으로 거의 되돌아갔습니다. 결국, 아잔타의 후기 성장 단계는 웅장한 비율과 아름다움을 지닌 기념비를 조각하고자 했던 십여 명의 궁정 후원자들에 의해 주도되었습니다. 공동체의 노력으로 아잔타의 초석을 다졌던 초기와는 달리, 소수의 기부자들의 운명이 바뀌면서 이 두 번째 후원금은 말라버릴 수밖에 없었습니다. 결국 아잔타의 급격한 확장을 부추겼던 요인으로 인해 아잔타는 갑작스러운 폐지를 맞이하게 되었습니다.
수세기의 공백이 지난 지금, 아잔타는 여러 대륙에서 온 여행자, 학자, 신자들로 다시 번성하고 있습니다. 더 이상 원래의 용도로 사용되지는 않지만, 실내에서 조용히 사색에 잠길 수 있는 곳이라면 누구에게나 매력적인 장소가 될 것입니다. 결론적으로, 독일의 저명한 고고학자 에른스트 발터 안드래의 저서 '세계를 위한 예술'에 나오는 다음과 같은 말은 아잔타 예술의 중요성을 적절하게 설명해 줍니다: "원초적 진리를 파악하고, 들리지 않는 것을 들리게 하며, 원초적 단어를 발음하고, 원초적 이미지를 재현하는 것이 예술의 사업이며, 그렇지 않으면 예술이 아닙니다.”